新華網(wǎng)北京8月12日電 題：中國動畫電影的“后哪吒時代”

新華網(wǎng)記者趙宇嬌 閆雨昕

隨著《哪吒之魔童鬧海》（以下簡稱《哪吒2》）密鑰在6月30日到期，這部摘得全球影史動畫片票房冠軍的作品正式告別院線，但它掀起的動畫熱還在發(fā)酵。

據(jù)不完全統(tǒng)計，2025年暑期檔有近15部中外動畫電影陸續(xù)上映。目前，《羅小黑戰(zhàn)記2》《浪浪山小妖怪》接檔發(fā)力，分別突破4億元、6億元票房，躋身三年來暑期檔動畫票房前三。

許多觀點反映，“很多新上映的動畫讓大小觀眾都能找到自己的影子。”而在從業(yè)者眼中，曾經(jīng)轉(zhuǎn)行的動畫人才開始回流，制作水準不斷提升，衍生品市場持續(xù)火熱，這些都為行業(yè)發(fā)展注入了新的活力。

在當前的動畫熱潮中，國產(chǎn)動畫產(chǎn)業(yè)的創(chuàng)作生態(tài)、從業(yè)環(huán)境、工業(yè)化程度有何新變化？對于如何打造經(jīng)得起時間考驗的動畫IP，業(yè)內(nèi)有何新思考？

不再是“小朋友專屬”

1941年，萬氏兄弟創(chuàng)作的中國第一部長篇動畫《鐵扇公主》在上海公映，拉開了我國動畫電影的序幕。此后的國產(chǎn)動畫電影有過輝煌、也有過瓶頸和探索，在親子動畫井噴式發(fā)展的那些年，國產(chǎn)動畫也一度被貼上“低幼”的標簽。

中國傳媒大學動畫與數(shù)字藝術(shù)學院院長王雷對此分析稱，早期動畫IP的來源主要是電視動畫。電視動畫主要面向的觀眾就是兒童，因此衍生出的動畫電影如《喜羊羊與灰太狼》《熊出沒》等也都為親子系列。

《西游記之大圣歸來》海報（片方提供）

2015年，《西游記之大圣歸來》的出現(xiàn)成為一個重要轉(zhuǎn)折點。據(jù)燈塔專業(yè)版數(shù)據(jù)，該片票房達9.56億，觀影人群中25歲以上成年人占比超過60%，這讓行業(yè)看到了“全年齡受眾”的可能。

拓普發(fā)布的《2023年中國動畫電影市場研究報告》顯示，截至2023年5月31日，適合所有年齡層看的和更受年輕人喜歡的動畫數(shù)量雖少，但優(yōu)勢明顯，如《哪吒之魔童降世》《姜子牙》《羅小黑戰(zhàn)記》等IP改編類國產(chǎn)動畫以47%的影片數(shù)量貢獻著82%的國產(chǎn)動畫票房。

國產(chǎn)動畫電影為何能吸引不同年齡層的觀眾？

記者注意到，傳統(tǒng)IP的現(xiàn)代化正成為動畫電影轉(zhuǎn)化的主流趨勢。例如《哪吒》系列在保留經(jīng)典內(nèi)核的同時，更多賦予角色“改變世界、實現(xiàn)自我成長”的時代特質(zhì)；近期大熱的《浪浪山小妖怪》，則以小妖怪視角重新解讀《西游記》，通過細膩筆觸勾勒出能引發(fā)普通人共鳴的奮斗圖景。

“動畫電影拓展受眾的需求，用現(xiàn)代視角‘重寫’神話的敘事類型成為目前的主流。”王雷表示，這種方式兼顧青年和親子家庭，取材于古典文學和神話故事，又貼近當代生活敘事。

《浪浪山小妖怪》海報（片方提供）

這一趨勢在票房數(shù)據(jù)上也有所體現(xiàn)。燈塔專業(yè)版數(shù)據(jù)顯示，《哪吒2》觀影總?cè)舜芜_3.24億，25-39歲各年齡段分布均衡，40歲以上的觀眾占比高于大盤均值。動畫電影不再是家長對孩子口味的遷就，而是全家共享的“合家歡”選擇。

“動畫的受眾本來就是全年齡段，題材和類型理應更加多元。”王雷認為，一方面，動畫電影依賴優(yōu)質(zhì)IP，國內(nèi)目前集中在對古典文學和神話故事的改編，這類IP的創(chuàng)新性轉(zhuǎn)化確實也抓住了當代各年齡段觀眾的情感共鳴點；另一方面，隨著近年來大眾娛樂習慣、消費習慣的變化，網(wǎng)絡(luò)文學、游戲改編的動畫異軍突起，產(chǎn)生了更多面向年輕人的動畫IP，未來也將讓動畫電影受眾變得更加廣泛。

《浪浪山小妖怪》電影監(jiān)制陳廖宇在采訪中表示：“我們看任何故事，實際上都是在比照自己，能讓人們在情感上產(chǎn)生共鳴和共振，才是真正的‘當代性’。”

《哪吒2》之后的行業(yè)有何新變化？

年初《哪吒2》的爆火，既讓世界看到中國動畫IP崛起的可能，也讓更多制作方看到了動畫產(chǎn)業(yè)的潛力。不少受訪者認為，《哪吒2》的成功會帶動政策向行業(yè)傾斜、吸引資本關(guān)注，推動更多人才進入動畫行業(yè)。

《哪吒之魔童鬧海》海報（片方提供）

“剛畢業(yè)時，很多動畫專業(yè)的同學會因為各種原因‘轉(zhuǎn)行’到游戲或廣告業(yè)，但是這些年已經(jīng)有人陸續(xù)回來了。”《羅小黑戰(zhàn)記》系列電影制片人叢芳冰觀察到，人才回流不僅提升了產(chǎn)能，也為探索工業(yè)化生產(chǎn)流程體系提供了支撐。

當下的暑期檔，也讓人們看到了國產(chǎn)動畫電影向工業(yè)化發(fā)展的大勢所趨。這些作品不再只強調(diào)視覺奇觀，而是更注重融合文化表達與工業(yè)級技術(shù)突破：《聊齋：蘭若寺》“魯公女”篇章單幀畫面渲染長達220小時，被網(wǎng)友稱為“每一幀都是壁紙”；《羅小黑戰(zhàn)記2》以超20萬張手繪原動畫、部分打戲采用每秒24幀逐幀手繪技術(shù)還原細膩動作；《浪浪山小妖怪》匯集超600人制作團隊，打造出傳統(tǒng)筆墨意境與現(xiàn)代光影技術(shù)的“國風視聽盛宴”……

在《羅小黑戰(zhàn)記2》導演顧杰看來，動畫電影的技術(shù)突破能提升觀眾的審美期待，進而刺激市場活力。“若能有大量新鮮作品持續(xù)激活觀眾與創(chuàng)作者，雙方溝通探討的空間和渠道就會不斷拓展，這將助力動畫電影形成良性循環(huán)。”

《聊齋：蘭若寺》海報（片方提供）

盡管進步顯著，中國動畫電影的市場空間尚未完全釋放。王雷表示，國產(chǎn)動畫電影的投資規(guī)模多集中在幾千萬到幾億元人民幣的狹窄區(qū)間，而美國的動畫電影投資呈現(xiàn)明顯的兩層結(jié)構(gòu)，既有迪士尼、環(huán)球影業(yè)等好萊塢企業(yè)制作的1億美元以上的超大投資動畫電影，幾百萬美元投資的獨立動畫、國際聯(lián)合制片的作品，也有與游戲、主題公園、玩具、漫畫等內(nèi)容共享IP的動畫電影。這種差距，恰恰意味著中國動畫成長的巨大潛力。

政策層面也在為行業(yè)發(fā)展注入動力。2025年1月，國務院辦公廳印發(fā)的《關(guān)于推動文化高質(zhì)量發(fā)展的若干經(jīng)濟政策》中明確，重點支持影視、動漫等領(lǐng)域精品創(chuàng)作，為行業(yè)發(fā)展定調(diào)。

有業(yè)內(nèi)人士認為，《哪吒2》的“百億神話”雖未從本質(zhì)上改變行業(yè)基本面，但也有更多人相信，中國動畫電影正在從偶爾出現(xiàn)爆款，朝著更系統(tǒng)、更長遠的方向發(fā)展。

打破“僅靠票房生存”模式

電影散場后，王女士就攥著票根來到商場里的潮流文創(chuàng)店。看到貨架上咧嘴笑的小豬妖掛偶，電影里那只背著水壺的背影仿佛還在眼前晃，她伸手捏了捏公仔軟乎乎的耳朵，“就它了”。

2025年7月22日晚，影迷攜帶《浪浪山小妖怪》電影周邊產(chǎn)品在首映活動現(xiàn)場拍照。新華社記者 陳浩明 攝

據(jù)了解，《浪浪山小妖怪》上映前，官方就與超30家知名品牌達成合作，提前規(guī)劃汽車、游戲、潮玩、主題餐飲等多個領(lǐng)域的項目。影片出品方上影元向記者透露，僅上海聯(lián)和電影院線周邊衍生品銷售額目前就超過700萬元。

“單純靠票房收回成本的時代已經(jīng)過去。”王雷表示，有影響力的IP必然是一種產(chǎn)品化、資產(chǎn)化的系統(tǒng)能力體現(xiàn)，而動畫電影只是IP生態(tài)中的產(chǎn)品形態(tài)之一。

那么，如何打造一個好IP?

叢芳冰認為，無論是IP改編還是原創(chuàng)，好故事是硬指標。“人類的普世情感是共通的，好故事要能打動自己和觀眾。”她表示，好故事的標準并非一定是中規(guī)中矩、模式化、標準化的，關(guān)鍵在于情感的真摯以及人物能否打動人，這也是一個IP項目的核心競爭力。

2025年7月11日，影迷在北京朝陽公園內(nèi)的《羅小黑戰(zhàn)記2》主題快閃展打卡留言。（片方提供）

而IP的延續(xù)，離不開角色的成長和世界觀的拓展。以《羅小黑戰(zhàn)記》系列為例，從2011年開始更新的網(wǎng)絡(luò)動畫，到2019年上映的首部電影，再到后續(xù)的漫畫連載，這些不同形式的作品不斷豐富著小黑的世界，積累了大批忠實粉絲。

叢芳冰告訴記者，IP的形成并非一蹴而就，而是要“打造一個生命體”。“一個動畫IP需要較長時間養(yǎng)成，就像銀行儲蓄一樣，需要不斷投入，長線形成的價值才有可能穩(wěn)定地輸出。”

在不少業(yè)內(nèi)人士看來，中國動畫IP的盈利模式正在同步經(jīng)歷一種進化。“動畫的本質(zhì)是虛擬IP，它不僅比真人內(nèi)容更容易在媒介之間遷移，虛擬的角色和虛構(gòu)的世界觀也具備了在媒介與產(chǎn)品之間遷移價值的基礎(chǔ)。”王雷說。

根據(jù)最新數(shù)據(jù)，全球最賺錢IP排行榜前十中多數(shù)都是動畫或虛擬形象，且數(shù)十年如一日的火熱。排名前三的《寶可夢》《米老鼠》《小熊維尼》總收入均超過400億美元，票房收入占比均在2%以下，它們在商業(yè)上的成功更多是零售、游戲、圖書、家庭娛樂等全產(chǎn)業(yè)鏈布局的結(jié)果。

2025年4月19日，電影《哪吒之魔童鬧海》破億手繪海報展上展示的電影衍生文創(chuàng)產(chǎn)品。新華社記者 李鑫 攝

光線傳媒表示，2025年一季度，公司電影及衍生業(yè)務收入及利潤較上年同期均實現(xiàn)大幅增長，其中IP運營業(yè)務達到了數(shù)億元。這組數(shù)據(jù)雖非僅由《哪吒2》貢獻，但其作為頭部項目起到主導作用。

叢芳冰也認為，從押寶票房到多元化盈利會是未來全行業(yè)的發(fā)展趨勢，這種模式良性且能讓IP壽命很長，實現(xiàn)對觀眾長久的陪伴。（參與報道：王志艷）